2011年12月11日 星期日

......8.樓企劃........





1地點(照片)



2構想(文字300以內)

牆壁身上大型的人影,試著打開那小門後來發現開關是那警鈴,他按下並打開,然而走出來的是與那巨大人影完全對比的一個小人,小人發現地板怪怪,用力跳兩下,竟重下方生出巨大漢堡

3腳本(分鏡表2頁,6格/頁)



4設計圖(影片.圖像.照片)



5模擬(平面模擬or動畫模擬)



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2011年11月13日 星期日

台北數位藝術新浪潮

1.難眠的理由 袁廣鳴
他的作品那張床感覺上就是張一般的床,他用投影的技術將一些效果都做的相當擬真。
錄影投射裝置「難眠的理由」,則是作者對睡眠的一種渴望,在難眠、入眠和夢境中,因精神與肉體上的拉扯,而無法平衡慾求的──平靜與不安。這件作品考慮到 觀者的參與,以互動的方式來觸及人性深處錯雜、混亂的潛意識,在視覺、影像及聲音的變化下,交感出曖昧、矛盾及異樣的知覺經驗。
1998 5×4.5×3m床、鐵球、擴大機、等化機、機械裝置、光碟片、三槍投影機自動控制箱、鏡子、喇叭、海棉、VCD player×2
在德國國立卡斯魯造型藝術學院,連續拿了四年德國國家DAAD獎學金,1997年修得媒體藝術學系碩士的媒體藝術家袁廣鳴。從95年「韓國光州雙年展」展 出的作品「盤中魚」(此作品92年發表於伊通公園),96年「日本ICC媒體藝術雙年展」展出作品「嘶吼的理由」,到98年「台北市美展」及「台北國際雙 年展-慾望場欲」的「跑的理由」,作品皆試圖對自我存在不斷地找尋適當的出口及理由。

2.光膜 陶亞倫
他的作品裡那道光走進去就像要到什麼空間的感覺是相當不可思議的。
科技與藝術,機械與古老的有機身體,我企圖將原本衝突、對立的兩者取得合諧的平衡,以人類的古老身體面對超速與虛體化的科技社會,呈現衝突、妥協與超越的過程,精確的反映了我們於當下的存在處境。 *
1200x1000x400 公分媒材、投影機、玻璃、鏡子、燒煙機
1999,國立台南藝術大學 造形藝術研究所碩士
1993,國立台灣師範大學 美術系學士

2006- ,國立台南藝術大學 造形藝術研究所 兼任助理教授
2003- ,國立台北藝術大學 科技藝術研究所 兼任助理教授
2002- ,實踐大學 通識教育中心 兼任助理教授

2003,北歐當代藝術中心駐場藝術家,芬蘭赫爾辛基
2002,國立台北藝術大學 科技藝術研究所 客座教授一年
2000,實踐大學 媒體傳達設計系 專任講師 兩年
2000, 1a space 藝術空間 駐場藝術家,香港藝術發展局贊助
1999,國立嘉義大學 美術系 兼任講師
1999,亞洲文化協會 進駐藝術家,美國紐約
1999,赫德蘭藝術中心駐村藝術家,美國舊金山
1997,師大附中美術班 駐校藝術家計劃,帝門藝術教育基金會

3.一個人的房間 王雅慧
那個小模型一動房間就跟著動,感覺上就像是自己能夠輕易的改變自己房間的結構一樣,是相當特別的體驗。
一個微微傾斜於現實的平面
依場地而定錄像
畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所,2002年起開始投入錄影藝術的創作 2002年的台北雙年展-世界劇場,展出< 縫隙> 這件錄影裝置的作品,運用影像與實體空間的關係,呈現清醒的白日夢狀態。之後一系列作品則不斷探討影像的空間與心理空間的感知。2005獲國巨科技藝術 獎,同年所創作之<日光下的靜物> 則入選為2006年上海雙年展。2006於紐約駐村半年。

2011年11月6日 星期日

松山菸廠展場分析










1展示空間
它的展場空間是另外兩個展場較不一樣的,他沒有另外兩個展場那麼集中,雖然這樣給人看展的感覺上會比較麻煩,但是,這個展場成功的將一個菸廠改變成一個展場,而且這個展場的休息空間就很明顯得空了出來,像是其他展場可能要找個休息的空間就沒那麼容易了。
2我喜歡這個系列的作品,這個系列的作品雖然沒有許多顏色去襯托,但他用不同的筆觸跟不同的文字去詮釋它,而這裡的展場也是很特殊的,他周圍都用一種特殊的黑色材質所蓋住在用燈打在每一個作品上感覺起來就相當不一樣。
3至於哪裡要改善我覺得這場已經相當的完善了若真的說要改善的地方我覺得就是他的走廊空間有點狹窄,還有這每個展場並沒有連接到,所以下雨的話會相當的不便,







3D動畫電影《科學小飛俠》

http://www.youtube.com/watch?v=pouTR2ngYs8心得:這影片做得相當精細,而每個細節都做到了,這是大家小時候的回憶將他拍電影,想必也花費相當多的資產。

2011年6月26日 星期日

sigraph得獎的動畫 http://www.youtube.com/watch?v=smsFCOocJh4

心得:這一步的角色都相當可愛,這一部片的每個動作也做得相當的細緻,作者用主角充分的表達出物以類聚的這個想法。

創意動畫

http://www.youtube.com/watch?v=bTpaFs8QGow 心得 :這用手繪方式表現,看得出來她相當用心製作這部片,他將人事物都描寫得很精彩,是一不相當具有創意的影片。

日本極藝之最 手數系







雜誌名稱:dpi vol.141
期刊日期:2011 January
文章標題:骷髏の夢:神聖粗鄙間的危險魅力
作者編輯:Katsuyo AOKI

她的作品幾乎都是白色的,乍看之下有點洛可可獲巴洛克的風格,但仔細觀察後,在骷髏上攀扶著的線條或元素都很騷動有魅力,精細的浮雕也好像生物依樣躍躍欲動,絕不是一般的裝飾性陶瓷之作,而是強行突破自傳統與當代,她投注許多技巧在每一件作品中,很難用兩三句話解釋清楚,不過,她會選擇可以突顯緊張感,或是展現媒材微妙之處的方式或佈局,這樣的特色,也是她作品之所以與傳統工藝作品或是當代藝術作品有所區隔的關鍵。

新銳 創意法則







雜誌名稱:dpi vol.141
期刊日期:2011 January
文章標題:兩英尺間的創意激盪
作者編輯:Triboro

兩人設計團隊Triboro以簡單線條、幾何造型和顏色的搭配,創造出令人驚喜的視覺體驗。簡約的畫面呈現,展露了他們大膽的行事風格和創作態度,這樣的概念性發展的企業形象設計,讓他們獲得人們讚賞的目光。

新銳 創意法則2







雜誌名稱:dpi vol.141
期刊日期:2011 January
文章標題:補捉創意核心:蛛網式思考法
作者編輯:Jeremy Hall

以如蜘蛛網般的綿密聯想將所有創意連結在一起,作者擅長在黑白色調中已無機直幾何圖形呈現抽象的狂想。不為自己設限,期待以充滿衝擊桿的簡單畫面打動人心,他的作品細密且遵循排版自的概念是守法而獨具特色,擁有強烈且持久的傳達性形象。

童繪:遊移夢所







雜誌名稱:dpi vol.141
期刊日期:2011 January
文章標題:逡巡:圖畫裡的詩意游渡
作者編輯:Pablo Auladell

人面藍身的魚群游過灰濛濛的天空,地上的小男孩眼神透露著謎一般的故事,作者簡單利用炭筆、油彩或壓克力顏彩,創造出深具古典時代幽緩氣氛的迷人圖繪。他不斷思索相交於文本和圖像之間,可能的詩性綻放能量,並引人悠遊其中。

插畫嬉遊







雜誌名稱:dpi vol.141
期刊日期:2011 January
文章標題:輕時尚樣彩:無可預期的美麗
作者編輯:呂志文

作者將自己內心的憂憂雜雜,都化為氫彈優雅的水彩作品,令讀者在閱讀這些幽黯的情緒時,仍然可以感受到纖柔的美麗。他利用巧妙的留白間隙,以及水分與色彩微妙的融會變化,渲染出無以預期卻又非常迷人,無可預期的美麗!

插畫嬉遊2







雜誌名稱:dpi vol.141
期刊日期:2011 January
文章標題:渙彩童年的鮮活復刻
作者編輯:Paloma VALDIVIA

簡單的線條,鮮明的色塊,溫馨的氛圍,作者以彩筆營造出純樸又可愛的世界,才發現原來童年的溫暖和無憂無慮離我們如此接近。他不僅以插畫家的身分創作,也將想像力拓展成文字作品,讓繪本中不論圖文都充滿奔氛幻色,豐富所有大人與小孩的心靈。

GOING ON GRAND TOUR



雜誌名稱:Design156
期刊日期:2010/12/01

文章標題:10種前所未有的旅行體驗
作者編輯:洪穎真.詹致中.陳寶如





直升機的能讓你在空中生活,人類的想像力,靠著科技的進步,還有甚麼是不可能的?







全球移動已成常態,但也因此旅遊人有更多,更創新的需求,另一方面能源的議題也加入考驗,讓設計師們在重重的限制中,必須提出新遊牧時代的遷徒策略。在這新的壯行經驗中,人類的視野與高度即將全面改寫,為你的下一次的旅行計畫,也為你的想像裡暖身。

柔靜的途中風景







雜誌名稱:dpi vol.137
期刊日期:2010/9
文章標題:柔靜的途中風景
作者編輯:Iban Barrenetxea






Iban 的作品就如他所崇尚的那樣充滿凝止的敘事力量,充滿探險旅途元素的畫面卻像棉絮般以粉蠟筆得柔軟筆觸綿密展開。
盡管作品充滿手回質感,但身處技術轉換年代的他並不排除以數位技術加入創作,希望插畫能成為與孩童間的對話平太台。

SENSE



雜誌名稱:ppaper 103
期刊日期:2010/11/05
文章標題:享受街頭文化境隨心至的喜樂
作者編輯:SENSE

他所做的,不僅僅是塗鴉藝術,SENSE是一位創造街頭文化意識的藝術家。
沒有草圖,沒有底稿,所有的線條,都是隨著當下環境所衍生的。以街頭靈魂最細膩的觀察,最敏感的反應,利用塗鴉的手法,偽裝率真與感性的本質,隨著線條到達每個人各自想像的喜樂顛峰。



KAWS







雜誌名稱:paper 105
期刊日期:2010/01/05
文章標題:從街頭走進藝廊「x x」裂解了藝術界限
作者編輯:KAWS

美國街頭塗鴉大師KAWS,1974年出生美國紐澤西州,從小對塗鴉極有興趣,90年代開始在街頭廣告上發揮創意,以誇張的對比呈現。一開始KAWS是以街頭塗鴉藝術為主要創作,宇一般人在牆壁、地鐵、火車上塗鴉不同,她在廣告畫或海報上加上自己著名的Skull與Crossbones塗鴉圖案。慢慢的活動擴大到紐約、倫敦、巴黎、米蘭、東京和香港等世界各地。

鮮紅垂降







雜誌名稱:dpi vol.137
期刊日期:2010/09
文章標題:無聲的地球脈動
作者編輯:諸泉茂

剛好又在當代藝術館案到諸泉茂的個展,展場中數十支與人等高的大溫度計靜止懸吊,空白的周牆與透明的玻璃柱層疊出冰垂的調性,與柱內鮮紅的水銀柱相映成趣。柱與柱之間兩台溫度儀安靜地記錄著空氣中看不見的溫物變化,像是沉靜而均勻的呼吸頻率。





異混共生的群力創作



雜誌名稱:dpi vol.137
期刊日期:2010/09
文章標題:異混共生的群力創作
作者編輯:ContainerPLUS

ContainerPLUS是個藝術和設計的跨領域創作團體,內容含括概念發想到創意執行,執行層面擴及2D到3D的創作平台。集合不同的媒傳工具行程360度環繞經驗並呈現出獨特的技能組成。提供全方位的服務,包括創意手作品、美術被境設計、攝影和插畫。

源自瑞典的伊萊克斯設計大賽-為未來生活提出解決方案






雜誌名稱:Design shopping



期刊:Aug.2010



文章標題:源自瑞典的伊萊克斯設計大賽-為未來生活提出解決方案



作者編輯:楊偉成







設計不是閉門造車,在家裡、學校或是工作室也能產出好設計,來自瑞典的Electrolux公司在每年在全球舉辦設計競賽來讓好設計秀出來。


Flatshare共享冰箱



是專門針對合住的年輕人所設計的組合冰箱,擁有四個獨立空間磚塊



對於一些在外宿的學生是個很貼心的設計,可以避免室友之間的紛爭。







We Love Uniqlo’s T-shirt






雜誌名稱:Design shopping



期刊:Aug.2010



文章標題:We Love Uniqlo’s T-shirt



作者編輯:shopping design


UniqloT恤受到最多人的喜愛,擁有許多系列以及設計路線,手感強烈的筆觸線條、趣味的組合、一點都不單調,身為身上最重要的一部分,這些有特色的T恤能讓你更亮、更受矚目。



Unqlo不裝模作樣的拍時尚照片,而是貼近你心裡的廣告,最直接的平面廣告來傳達他們的理念,以做為最大的訴求前進!!




Scandinavian Design Reader






雜誌名稱:Design shopping



期刊:Aug.2010



文章標題:Scandinavian Design Reader



作者編輯:盧俞因、林希展







北歐設計,一聽到這字眼總是讓人覺得尊敬,它的設計基礎總是貼近人類生活,讓人從他們的設計之中感受到溫暖,唯有像北歐設計一樣累積長期的各種經歷,才能造就出這麼多偉大的設計!


簡化但不破壞型態與功能的平衡,對材質的真誠,連空間都能改變的設計



與環境間有意義連結。

New flash






雜誌名稱:TVBS周刊-design now!設計年鑑



期刊:2010



文章標題:New flash



作者編輯:謝可珍











2010的十大發燒設計是你一定要知道的,能夠讓人留在記憶深處的設計僅有半數,能夠成為頂端的作品,不只要美觀、更要有話題性!


Rashid



推出個人品牌pinker



他對於粉紅色的喜愛已經無庸置疑,甚至還發展出一套要人忘卻煩惱的粉紅哲學



他讓這些快樂元素置入辦公室設計裡讓辦公室不再無趣單調。





全球矚目的設計新點






雜誌名稱:TVBS周刊-design now!設計年鑑



期刊:2010



文章標題:全球矚目的設計新點



作者編輯:呂增娣


綠意遊園地:奧地利Sighartstein幼稚園



只看外觀很難想像這是一所幼稚園,建築物的顏色也能帶來影響,設計師認為綠色能帶來鎮定且有協調的功能,對成長中的小朋友來說只有好處沒壞處,在顏色療法當中綠色更被視為不會導致身體痛苦的醫療性顏色,學校黑板的綠色也是這個原因。



具時尚感又與環境結合,大片玻璃窗讓陽光透入室內成為最自然的照明。

Best of the Best






雜誌名稱:TVBS周刊-design now!設計年鑑



期刊:2010



文章標題:Best of the Best



作者編輯:Johsuan


Camp site:茶花燈飾



運用白色的免洗餐盤所堆疊出的燈罩,最普通的紙材料,最有設計感的燈罩,就像茶花一樣層層盛開,擁有長久的可用性,不只是展覽的物品而已!

以假亂真超擬態












雜誌名稱:TVBS周刊-design now!設計年鑑





期刊:2010





文章標題:以假亂真超擬態





作者編輯:呂增娣




D-BROS





栩栩如生的薄片蘋果和西洋梨,每片切片都可以看到核果和果蒂,在包裝上也是細心的套上寶麗龍網套六個裝成一盒的禮盒,顏色也是極為相像,是很好的送禮選擇!






Valentina Gonzalez Wohlers:扶手椅





這是墨西哥設計師的作品,模仿出仙人掌莖的肥厚感,連刺刺的針也是模仿得唯妙唯肖。





以假亂真的超擬態重點在於玩出材質的特殊性,激發出這些材質所能表現的極致。

蒙德里安的線條遊戲






雜誌名稱:TVBS周刊-design now!設計年鑑



期刊:2010



文章標題:蒙德里安的線條遊戲



作者編輯:呂增娣


Christan Hallerod&Johnannes Svartholm:行動辦公室



以簡潔的線條設計出四個獨特模塊,可以被單獨使用也可以拆開始用,創造出許多不同的組合變化出不同的空間,不只是辦公室,休息室、會客室,也能輕易的隔出來。

品牌年度創意大蒐羅












雜誌名稱:TVBS周刊-design now!設計年鑑





期刊:2010





文章標題:品牌年度創意大蒐羅





作者編輯: Johsuan





品牌呈現的是一種形象、一種堅持,這些品牌是怎麼樣脫穎而出?




La Stanza Dello Scirocco-水果籃





設計師的靈感是來自於影子,由一張張名片大小的金屬焊接而成,那種伴隨作品所產生的影子讓靜止的作品充滿動感的趣味。






Daytimer腕表





3D技巧設計出的外殼,讓顯示時間的螢幕像是在最深處的遠方,讓你的視野像是眺望星空一般。

KARTELL世界文化大融合












雜誌名稱:TVBS周刊-design now!設計年鑑





期刊:2010





文章標題:KARTELL世界文化大融合





作者編輯: Johsuan




2009是義大利家具大廠KARTELL的六十周年這些作品的訴求是無國界





雖然身處不同國度,卻能四海一家。





迪斯可般的霓虹色與金屬光澤桌燈,樸素卻流線動感的圓錐造型燈罩燈座,





復古又新潮的組合。





以褶皺為特色的矮凳,透過高科技的塑料注射方式,灣曲材質、改變塑料基因,讓矮凳呈現不規則的皺褶。





果凍般的塑膠鞋,特別討人喜愛,芭蕾舞鞋的外觀,柔軟輕便時尚味十足。

MAGIS+ME TOO專屬孩子的設計












雜誌名稱:TVBS周刊-design now!設計年鑑





期刊:2010





文章標題:MAGIS+ME TOO專屬孩子的設計





作者編輯: Johsuan




柔和的北歐色調,有小貓、小雞、小葉子,可愛又溫和的顏色能讓小朋友乖乖的掛放衣服。





可愛的搖搖彩色鳥,這位設計師最讓人所知道的就是小鳥系列,加上這種溫和又討喜的顏色,最能安撫難搞的小孩。

















遠看就像海芋的花椅,塑膠材質一體成型的曲線,打上燈光更能顯現它的美麗。











MAGISME TOO系列讓你從小就開始調較小孩有美感,訓練他們的創造力。

MOROSO顛覆材質的可能性






雜誌名稱:TVBS周刊-design now!設計年鑑



期刊:2010



文章標題:MOROSO顛覆材質的可能性



作者編輯: Johsuan






Philippe Bestenheider



粗厚的四隻腳是設計師的特色之一,靈感來自於非洲的木雕,套上色彩鮮豔的紡織品,擁有傳統與現代結合的絕妙滋味。



Rajiv Saini矮凳



看起來好像很厚重但實際上是以塑膠材料灌模而成,材料輕,又有特色。



Ron Arad



大小不一、高低不一,強烈的趣味,隨自己的心情喜好排列,沒有固定的形式,看上去簡單卻是經過複雜計算的結果。



運用常見的材料擬態,創造出驚豔的效果,看上去厚重的設計實際上卻很輕盈,看似柔軟的物件,卻又不是那一回事。

以色列Holon建築

http://http://25togo.blogs.com/mymy/2009/03/chairs-for-the-dysfunctional.html日期: 2010 2月/3月
撰文: 楊依忞 / 資料提供: Design Museum Holon、王艾莉
文章主題: 以色列Holon設計博物館:用創意建築向世界宣告
Design Museum Holon

心得:

用創意文化來打造整個城鎮,特別的建築設計就好像一個大型的藝術品擺放在市區裡,不但成為以色列創意指標建築,更是建築世界的注目焦點之ㄧ,我覺得用線條的蜿蜒來做建築,很大膽前衛!
台灣設計師王艾莉受邀參展,在展覽中展出她的缺陷椅子系列,他的設計觀點是我覺得很有趣的!

XFUNS 44 放肆設計創意



[Thievery Corporation 竊盜集團樂團]
合作十年之專輯設計師

Neal Ashby他有獲得葛萊美最佳專輯包裝三度入圍,但卻沒有一次有真正得獎,裡面有問他,他的心情如何,他第一次說他緊張的要死...地二次又失敗了,他說他又更失望,第三次對手太強,說跟合作夥伴喝酒,提早接受事實...
我覺得它是個很酷的設計人,雖然失敗重重,卻還是一直是入圍者,設計也沒有就此變弱,他給想進入設計方面的新手們的話,也讓人直得參考,很基本但卻也是老師常問學生的話呢!!
設計作品在獲得別人認可前,必須先得到自己的認同。

ppaper 103



UNITEDCOLORS OF BENETTON流行意識的第一堂課
勾勒世界地球村的色彩王國







UNITEDCOLORS OF BENETTON他們在品牌上面,最注重的,就是世界大同的烏托邦,在各系列的作品中,都充分的表達了關於任何人的平等,黃人.白人.黑人,每個人都是一樣的精神,與其他的雜誌合作,每本雜誌也極具特色及趣味,很抓住人的目光,看完那麼多的作品,他們簡單的畫面,表達的東西卻是重要又明顯的,這會讓人花更多時間去思考,想必在簡單的畫面中有更多的辛苦在後面的,他們的構想精采趣味,不只抓住大家的目光,從畫面中表達的,更是意義深遠。

前進的多重傾向 - Sarah Sohn



雜誌名稱:dpi
期刊日期:NO.125




Sarah Sohn的畫常常會有相似中的相異、重複中的多元的感覺,柔細的線條之間描繪著相似的人像層層疊疊,但重複之中,每個人像的臉型與表情又細微的不同。

COLETTE 天天發現全球最新設計潮流



雜誌名稱:PPAPER
期刊日期:NO.105/2011/1/5

COLETTE可說是所有來到巴黎的觀光客都會提到的一天店,而他就是專門設計販售現在年輕人所追求的潮流物,而店裡每天都是人山人海的,可說是COLETTE成立到今天14年來最大的成就!
而COLETTE坐穩第一把交椅的原則就是[變],而且速度就是要非常的塊,永遠都在別人的前面,而且永遠都是最新的設計,店面櫥窗每個禮拜都會更新,還有不定期的店內展覽活動、限量的商品推出,讓我覺得COLETTE每個禮拜都是新的,而本身就已經是個潮流了,而書上寫了,COLETTE就是可以有一個讓店內商品變的與眾不同的口號,就是:我最新!

良品設計



文章標題:良品設計,專注做良品.製作有良心.設計優良.心地善良
作者編輯:採訪撰文-黃威融.李雪如

很多人喜歡用無印良品的文具,特別是它的筆,在現在這個科技發達的時代,很多人都已經用觸控式3C產品,但是當你一逛到無印良品的門市,看到它們
排列整齊的各種筆,你還是會很心動。