2012年1月17日 星期二

張杰


\






張杰的作品都以荷花居多,他的作品都令我感覺看似簡單,但做起卻相當不簡單的畫,而他的作品看起來就是一筆成行的,若沒有一筆成行就不會有的效果,他比荷花當代表性的人物全是,他令人敬佩的試是他是少數畫家裡已畫畫致富的,以畫家來說是相當不簡單的。

連宜香 Ms. Lien, Yi - Hsiang

連宜香這位作家的作品,承襲傳統釉彩美感和現代思考性手法;以女性敏銳細膩觀察,豐富的想像力, 表現陶藝作品上,是非常有創意且成功的作品。在創作中,喜歡獨處,不受打擾,讓內心思潮洶湧,情感自由奔放,反映內心世界的靈性,唯美,情感…全部化為形像,化為符號,湧現在作品中。喜歡花,學習研究中國花藝數年,對花有著不尋常感情,用抽象,具象,簡化,非寫實的描述:其中花藝系列的陶版作品;比寫實更真,更豐富,更感動人心。作品的要求甚嚴,除幾次徵選入選展示外,作品從未公開展示;在海棠藝術網站的強力運作下,非常榮幸的介此小小篇幅,一起分享欣賞作品的美感經驗和喜悅。

花藝 - 陶版 56×70cm 1990

吳 菊 Ms. Wu, Chu


我認為 他作品都優雅的造型配以石頭般質樸的素淨肌理,令人不忍心施以任何釉彩裝扮,總覺得那都有損它原來的自然美,加上本質內在跳躍的能量不受拘束的浮現,因此它就以最原始的律動呈現出它完美的生命。他認為每個人的藝術觸角都不同,自覺比較偏向抽象的表現,創作思緒常來自一閃而過的念頭或影像,然後更進一步的修正,整理,接著再仔細考量製作過程的困難度是否能克服,如此反覆思索裁定出完美構圖為止,隨即迫不及待的趕緊付出行動,加以完成。因為很愛用用手做東西,所以陶自然是最適合的創作媒材,然而愛畫的強烈內在慾望又不得不跳到畫布上揮舞,因此畫與陶就同步進行,只是天馬行空式的繪畫不知該屬何畫派?

黃昭雄 Huang, Chao-Hsiung

他作品富現代感,他在創作道路上紮實的走出每一步,進而邁向絢麗的創作人生,正證明他對繪畫之執著以及農家子弟苦幹實幹奮發向上的精神。 先生習畫,初以前人為師,揣其用筆使墨、敷彩造境之妙,進而深入鄉間田野探討自然景色,以脫離前人之筆法,因其不斷以大自然為範本,特別對自然界之光與影的捕捉與表現,大膽地 以西畫技法融入。
嘗試彩墨,並能保留傳統筆觸之美,使畫面更生動、自然、親切、富現代感,其山水層次分明;其人物自然有趣,其花鳥更湧現童年舊事,故能獨樹一幟,開創新貌。其畫作屢獲國內大獎。今值 黃昭雄先生出版作品集,特耀文以為賀。

洪瓊蕊   Hung, Chiung-Jui


握著驚恐的幻想 68×70cm 199802


我欲到彼岸沉眠 68×70cm 199802

他這兩幅作品一氣呵成,可以連著觀賞,也可以分別欣賞。

  以黑白為主色調,類似的構圖,堆疊顫抖的筆觸,貫穿憂鬱的基質,航向內心深處的希望。率性的表達生活中的矛盾、無助、衝突、、又靜觀的抽象心靈吶喊。

 基底十字型隱約而穩定的架構,有著基督精神宗教情操的象徵暗示。復以動盪的白色旋渦,線條向裡向外相互衝激,時而追索吸納,時而無聲驚喊,(一)圖想衝破那無邊恐懼的黑域,仍被不可思議的符咒迎面震攝。破碎、不安的線條繼續夢遊...﹔(二)圖白形漸漸解體、分離、幻化,緩慢欲要安止生息,符咒也漸行遠去,彼岸暑光若現,亟休憩於那優美的睡眠地帶,正聽見生命的召喚─蓬勃的律動,一切如是。

林其文

他是個手指畫家,他利用他那靈巧的手只完成相當多高超的畫作,擅人物動物指畫,為世所珍,甚受收藏家喜愛而藏之。河南開封翰園碑林亦將其指畫〔辟邪迎福〕選入刻碑留傳後世,中國手指畫研究會虞小鳳會長稱他是〔中國第一指〕。

是林其文先生的指畫作品。以指作畫已難,作人物尤其不易,圖中老漁翁滿懷喜悅的表情,踩著輕快的腳步伐歸去,作者以微彎的身軀和稍垂的魚竿,點出漁獲的重感與動感。指法古拙洗鍊,是千難得一作品。
〔得利圖〕

黃才松 Huang, Tsai - Sung

他的作品就是入古出新的深度,胸懷萬里的氣度,追求時空的廣度,把握藝術生命的速度,表現個性與時代性的溫度,再多度空間層次的交幟下,黃才松的繪畫世界是多樣而燦爛的。毛筆藝術有揮寫不完的東方藝術情懷,他走過江山南北,認識東西文化差異,他留美主修油畫卻深知外國眼中最崇仰的還是中國國畫。使他更堅定的步伐邁向自己不可知的未來。 他重筆重墨重彩配合書法〔寫〕的作用表達個人特殊符號,〔引西潤中〕取中道而行,傳統與創新自然呈現。畫面他強調結構、佈局、律動、張力、大實、大虛,物像觀照以心感應。黃才松愛護台灣鄉土,重視生活題材之描述,透過寫生的途徑用心靈去捕捉日月星辰,風霜雨露的有情世界。如:佛畫系列、鄉土系列、古柏系列、荷之系列等...每次展出皆有不同的風貌﹔他認為一個藝術家風格的形成不是今天一大變後天又一大變,應該是漸變的,有軌跡可循的,如此才能可長可久。真正的藝術創作必須有能力超越時光讓後代肯定,不是現代吹捧一時的風光。

樹之舞 77×105 cm

陳主明 Chen, Tsu-Ming

他結合西方繪畫技巧和東方人文感覺,加上心象的造境,做最藝術的表現,他作品的風格就是蒼勁,獨特,筆觸涉感,斑剝質感,鄉土組曲,如交響詩作,獨具風貌。

盼 1997'4

蕭 瑤 Hsiao, Yao

向日葵 15F 1993
他描繪與抒發內心深處對〔美〕的感動,他的作品油畫基本上用三原色表現,風格接近野獸派與印象派,融合理性與感性的表現方式,顯現作者強烈開朗的性格,國畫則正向墨竹名家黃永承先生學習中,油畫作品現有三十餘幅,分花卉、人物、風景三類,國畫以花鳥為主。


劉鎮洲 Liou, Chen - Chou

他常喜歡把自然界中的山川、氣象做為創作主題,融入作品的表現中。

  藉著一方陶土,將大自然的景觀濃縮在其中,捕捉屬於自然的那份優雅與舒暢,並揉入自己心中 對自然的情感與關懷。

  讓自己能在日常生活的空間中,藉著作品神遊自然。在作品表面的處理上,保留含粗質顆粒熟料陶土的質感,配合局部的釉面效果,使作品呈現出樸質、含蓄而具量感的泥土之美,以及散發出其中所含有的豐富生命力。

勁 Sturdy

1993

H 47×84×15 cm

飆 Gale

1993

H 44×56×12 cm

弧 Arc

1992

H 37×41×9 cm

廖燦誠 Liaw, Tsann-Cherng

現代書藝(新藝術軟體)的創始,拓展兼倡導者 - 太極生廖燦誠

  太極生廖燦誠先生有感於1998年是甲骨文出土滿100週年,又歲次『戊寅』虎年,特以現代書藝作品『如虎添翼』作為紀念—如果不是甲古文的出土,帶來文字象形的思想,現代書藝的發展,就不會是這麼肯定與多彩,所以甲古文的出土,對我們這個時代的影響,不就是如虎添翼的寫照?

  太極生的藝術創作,深受太極圖的變化及甲古文字的象形思想所啟發,一方面將草書溶入在太極圖的變化中,創作出太極字書藝系列,另一方面將中國文字還原為圖像,作說象解字的新文字學研究,創出象形書藝系列,有時也會將草書和象形並存成為第三種書藝系列,另外也有極少件作品,將太極字轉化為象形,這是書藝的第四種。

世紀末禿鷹在台灣上空

  太極生一二十年前,曾夢見蘭字的草頭一直往上生長,變成六片蘭葉,由此可見作品中,往往賦予文字新的生命,不僅為傳統書法開闢新的園地,也為國際藝壇增添新的風貌。


  拙作『世紀末禿鷹在台灣上空』是現代書藝代表作。創作靈感來自於『廢省』,禿鷹在台灣上空是為了,要分食省府這塊肥肉;也有人說是要分食腐肉,理由是『台灣太爛了!』『達賴來台』 也可以聯想成『天葬』,由三個『飛』字組合而成,象徵財團,政客,黑道,您的看法如何?

林玉真  Lin, Yu-Chen

靜 水彩 100*70cm

1997 法務部次長曾勇夫收藏

黃金海岸 油畫 45*60cm
1999 台南擁都藝術館收藏

他是水彩畫家,他的畫都相當有意境,每一張畫都令我相當讚嘆,他的技法相當厲害,而顏色也不會單調,他的畫若不只細看可能還會沒發現是畫,所以他畫的也相當寫實,而他認為藝術與心靈是當代台灣社會的一個新課題﹔如何經由美育重建豐富的性靈生活,這是台灣在經濟富裕後,有心人的自我提昇之道, 巴爾扎克說:『苦難是藝術家最寶貴的財富』只有苦中作樂的人才能將苦難化為財富,在痛苦中尋得快樂,人生才有意義。

  當內心的挫折遭受打擊得以繪畫療傷,在逆境時整裝再出發,猶如在大風大浪的海上船隻必須穩舵調整方向,以衝破黑暗。

  社會的亂象倘能以繪畫促進靜定安慮得和諧的環境,歐洲講究藝術上是一個典範。

  讓大家欣賞美,自己的心也美,繪畫使人的心澄靜,愉悅,並藉以鬆弛忘憂,增進健康,在精益求精時,必經挫折,但當衝破痛苦的瓶頸,卻有撥雲見日的喜悅,成就感也在創造力的發會下得手了。

林幸雄 Lin, Shing-Shyong




他有創作的對象不限種類,舉凡食、衣、住、行、育、樂的生活器皿,大自然中凡可看到,用到的,想到的﹔如詩、如畫,皆可入化成章。如畫一山水,有山、有水、有雲霧、屋宇、舟船、橋樑、樹林等...點景描繪其意境,應皆活畫,表現其真善美情境的理念,而他的作品以中國國畫水墨表現,研究多角透視之合理美感,三度空間的深度感,前後距離,立體面的表現手法,墨色用筆技巧線條之熟練自如,達到藝術的表現。

陳文青 Chen, Wen - Ching


陳文青小姐,是國畫大師陳丹誠教授之女,幼年起,繪事啟蒙得自家傳,進入國立藝專(現今國立藝術學院)後,二十多年來,不斷鑽研下,無論字、畫、均頗有大師氣勢磅礡之風。

  近年來,更進而嘗試從中國傳統的筆墨基礎上,融入現代繪畫的觀念,經由吸取西方繪畫的豐富色彩,自創出中國彩墨花卉的另一風貌,畫作取材寬廣,表現出她自成一家的雄厚創意。

陶藝賈妙

賈妙他有相當多的作品都相當不錯,他作品線條都很漂亮,父浙江浦江人,母台灣苗栗人,在台北出生成長,畢業於國立藝專美術工藝主修陶瓷; 業餘從事陶藝創作多年,個性正直,有誠信,重情義,關心生活週遭大小事,喜歡旅遊,熱衷各種發人醒思的人,事,物。








三足系列 2007'02

鼎也, 定也, 正也 ; 不一樣的釉藥, 訴說著不一樣的動人故事 ...

在隱約之間看到如膚色般胚體在釉藥下; 就像穿著薄紗的人物, 訴說著一件又一件的動人故事 ...

陳忠藏


他的特色作畫以造形色彩表現意境,不是描繪自然景物,也不追求光影質感,強調色彩明度與彩度的對比,與整體的主賓效果,是體認與感情移入並賦予新生命的表達,以概括性的技巧,去繁就簡的大寫意手法來詮釋繪畫藝術。

  藝術是表現自我,以主觀意識與客觀景物的結合是心物合一,情景合一的表現,不是自然界景物的再觀,吾人從事繪畫藝術,喜好詮釋自然界景物的美,每當面對自然界景物中最能引起我美的感動之處,均重新體認作一番思考,整理,構思,然後用我特定的色彩造型而隨心所欲直接以彩筆作畫,從不拘於事前鉛筆的構圖,即使失敗再重來一次,吾人繪畫素材大致可分兩方,一是在自然界尋找美的感動素才適時即可入畫,二是取材於某種景物再賦予美的生命。

  每當作畫前思考時間都用在造型於與色調的意境上,我不恃眼前景物完全描繪,也不去追求光影質感,而是強調色彩的明度與彩度強烈的對比與整體的主賓效果,同一處風景,我可表現,春,夏,秋,冬,晨,夕,夜,雨,的作品,這是體認與感情移入所賦予新生命的表達,是感受的表現。以概括性的技法去繁就簡的大寫意手法來詮釋繪畫藝術,這吾人的藝術觀。

蔚龍藝術有限公司



一、公司概述

公司名稱:蔚龍藝術有限公司
公司地址:台北市忠孝西路一段50號24樓之11
負責人:王玉齡
成立時間:91年12月

二、業務範圍

公共藝術專案管理、公共藝術國內出版及相關活動、公共藝術研究案、公共藝術講習研習、公共藝術教育活動、國際建築及藝術徵件、國際媒體宣傳類、國際出版、國際展覽、國內展覽、表演藝術。

三、重要成果

  • 台鐵左營新站公共藝術案:國內第一件依照「公共藝術設置辦法」規定將公共工程與公共藝術整合。
  • 高雄市政府世運主場館等五項國際競圖鹿特丹說明會:國內第一件公共建築及公有工程國際徵件案實際赴國際(荷蘭鹿特丹)宣傳。
  • 公共藝術年鑑:受文建會委託公共藝術年鑑,針對全國的公共藝術經費和作品,提出專文分析。

東亞藝術玻璃

一個藝術玻璃的品牌創立,除了要有精湛前衛的眼光,還必須要有一個不怕挫敗的信念,蘇子聰先生對於不怕挫敗的信念即是,「事情不做則已,要做一定要做到最好」。

東亞藝術玻璃,成立於1987年,草創於高雄,成立之初,乃為傳統玻璃起家…。有感於普通玻璃的經營總取決於數量及價格而非品質,始終無法突顯玻璃的多樣性及更高價值,幾經苦思,親自摸索、研發…從不斷的挫敗裡,成功的創造出藝術玻璃的美,並引領於室內設計當中,不但顛覆了普通玻璃的刻板印象,也融入更多的創意設計,發展出令人激賞的新藝術。

沒有大量的廣告宣傳,也沒有煽動人心的促銷手法,秉著對於藝術創作的熱情與堅持,除了創新與多元設計的再造外,以專業化、普及化為品牌定位,打動人心,活躍於南台灣;更於2009年成功進駐北台灣市場。

他的成功不是渾然天成,走過一段好長的日子,也滲透著一種刻苦用心的經營…
東亞藝術玻璃已朝向專業、專精、創新、質優的藝術玻璃形象之路邁進。

Exhibition | 魔境-澳洲當代新藝術展 WONDERLAND: NEW CONTEMPORARY ART FROM AUSTRALI

展覽名稱 Exhibition | 魔境-澳洲當代新藝術展

WONDERLAND: NEW CONTEMPORARY ART FROM AUSTRALI

時間 Date | 2012.2.10-2012.4.8

地點 Venue | 台北當代藝術館 MOCA Taiepi

門票 Prices | 新台幣50元,NTD 50

簡介 Introduction |

「魔境:澳洲新當代藝術展」為台灣首次以全面性的觀點介紹澳洲當代藝術發展,本展特邀澳洲獨立策展人安東妮塔‧伊凡諾瓦(Antoanetta Ivanova)擔綱策畫,展現澳洲當代藝術的多元風貌和包容性格;並邀請最具代表性的澳洲藝術家20多位參展,三十餘件豐富作品從繪畫到攝影,從雕刻到設計,從平面到多媒體都可關聯到澳洲,大幅度扭轉了一般民眾刻板習舊的「澳洲印象」,讓觀眾深入體認澳洲這塊樂觀、自由、創新,並兼具當代社會矛盾衝突的新大陸,感受澳洲當代藝術的奇幻魅力。

2012年1月16日 星期一

星空


這部片是由幾米的星空繪本改編出來的電影,相信會令別人更有印象,更具故事性,會使原本看會本不懂劇情的觀眾更容易聲入情境哩,會讓在故事裡的小男孩、小女孩的感情劇更為濃厚。


預告片:
http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_trailer.html/id=3995&pid=9209


日本當代藝術家影展

這是我第一次看到展覽在電影上表現的,雖然這可能不會很賣座但在藝術家眼裡應該是相當有價值的一部片,所以這種藝術片我相信以後一定還是會有的。
這是預告片

江賢二[比西里岸之夢]個展

江賢二[比西里岸之夢]個展展出地點在ARTBOX小美術館
江賢二這次的作品相當的夢幻,用的顏色也相當大膽,也在上面使用了相當多的技法,另時嘆為觀止,是相當值得去看一趟的展覽。


2012年1月14日 星期六

[售票]奇幻不思議日本3D幻視藝術畫展PartⅡ@100/10/29~101/02/26自行車倉庫 2011/10/17

奇幻不思議日本3D幻視藝術畫展PartⅡ

全台瘋3D幻視藝術畫展
網路人氣話題 首展創下50萬參觀人次
10月29日 高雄再度盛大登場

由中國信託冠名贊助的「中國信託 異想之旅-奇幻不思議日本3D幻視藝術畫展Part Ⅱ」來囉!讓全台灣都為之瘋狂的3D畫展,去年底首度來台,在高雄與台北半年的展期間創下50萬觀賞人次紀錄,同時也是網路上熱烈討論的話題,而這股熱潮即將在今年10月29日再度引爆,首站在高雄駁二藝術特區-自行車倉庫展出。「中國信託‧異想之旅-奇幻不思議日本3D幻視藝術畫展Part Ⅱ」必定帶來更多、更意想不到的視覺魔幻驚喜,邀請民眾近距離並揮發創意與畫作互動拍照,打破以往只能遠觀美術作品的刻板印象。

首展創下好口碑
去年底的3D畫展首度成功進軍高雄駁二藝術特區,展場所營造之特有魔幻空間氛圍,總讓觀展民眾讚嘆聲連連,更因為這是台灣第一個鼓勵民眾近距離與藝術畫作互動拍照的展覽,不僅現場充滿笑聲,更引發網友熱烈討論,在網路上有相當高的評價,開展不到一個月,就打破高雄駁二藝術特區單日觀展人次最高紀錄,近三個月的展期更是創下近20多萬的參觀人次。

平面畫作VS.三度空間 虛實交纏的視覺震撼


主辦單位今年再次與日本幻視藝術界翹楚的TRICK ART美術館合作,二度於高雄駁二藝術特區盛大展出,主要作品展區由劔重和宗創辦之策展公司株式會社S.D規劃。其作品分為五大主題系列:腦力激盪、立體魔幻、森林探險、名畫KUSO及海底冒險。53件更大膽、更創意的作品將邀請你走入幻視藝術世界中,體驗一場全新的視覺震撼之旅!

「中國信託 異想之旅-奇幻不思議日本3D幻視藝術畫展Part Ⅱ」
展覽日期:2011年10月29日- 2012年2月26日
展覽地點:高雄駁二藝術特區-自行車倉庫
展覽時間:週一至週日 10:00-18: 00 (2012年1月22-23日除夕、大年初一休館)



2012年1月12日 星期四

可愛動畫:夫妻吵架

http://www.youtube.com/watch?v=yFJ2zQdC-p0
這部3D動畫做得相當精緻,不是一般的3D動畫,他將依每一個物體東西或場景的體感跟畫面的協調度都曲的很好也很美麗,而故事內容又不會太差,而他每一個場景或生物也做得相當的仔細,動作也都很協調,這是相當厲害的動畫作品。

一次關閉300個網頁所形成的動畫! (Google Chrome廣告)

http://www.youtube.com/watch?v=7oSQKjJF3No
這是動員大家一人畫一張圖運用逐格動畫的原理,排成的一部動畫,而這部動畫是大家一起完成的在看完成之後的影片會顯得特別的神奇且有成就感的。

透明的孤獨 - Invisible loneliness

http://www.youtube.com/watch?v=q6Mg4HMwYTY&feature=related
這動畫,實在很厲害,我很想知道他的製片方法,而且他這片最讓我佩服的是他這部片沒有任何的對白只運用音效跟拍攝手法就能令觀眾深入其境,是相當不簡單的,我若能認是他一定要跟他好好學習一番。

The Drawer of Memory回憶抽屜

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=Vg0x2_BGtVs
而這部呢,是一部相當有質感的3D動畫,而故事劇情較為科幻,可能一開始會令人難以理解
回憶是沉重的,月是身陷就越無法自拔
老奶奶活在回憶裡 ,把自己囚禁在回憶的高塔
在故事的最後一幕老爺爺牽著老奶奶的手邁向長長的道路
我想應該是想告訴老奶奶他還是在他身邊陪著他的
希望她勇敢活下去。